Документалист Александр Расторгуев, автор культового фильма «Жар нежных. Дикий, дикий пляж», специально для OPENSPACE.RU написал манифест нового кино
Кадр из фильма «Андалузский пес», 1929. Режиссер Луис Бунюэль
20 лет назад наше кино получило свободу и до сих пор не умеет ею воспользоваться. В эти дни в Москве проходит фестиваль «Кинотеатр.doc», который своей целью ставит отказ от условностей жанра, смелый эксперимент и поиск некоего «действительного кино». Несмотря на высокие цели, программа фестиваля состоит в основном из предельно традиционных лент, которые выглядят как обычные телерепортажи. В художественном кино примерно та же картина. Все надежды на обновление связываются с Борисом Хлебниковым и Алексеем Попогребским. Они же — при всей нашей к ним любви — не столько открывают что-то новое, сколько заботливо восстанавливают традиции доброго старого советского кино. Проблема не в отсутствии денег, а в отсутствии идей. Современные кинематографисты — с младых ногтей отъявленные конформисты. Они умеют ладить — с продюсерами, начальниками, актерами. Реже со зрителями. Они совершенно не умеют бунтовать. Им неохота организовывать «новую волну» или сочинять манифесты, они вообще стесняются иметь хоть какое-то свое мнение и высказывать какие-то идеи. Мы на OPENSPACE.RU решили бороться с кризисом идей своими силами: обратились к самому радикальному режиссеру наших дней Александру Расторгуеву и попросили написать, что он думает о современном кино. Расторгуев, если кто не знает, — автор скандально известного фильма «Жар нежных. Дикий, дикий пляж». Александр не растерялся и составил целый манифест. Его концепция «смерти автора» годится не только для документального, но и для художественного кинематографа. «Кинопробы» — это логичное развитие идей датской «Догмы» и «Реального кино» документалиста Виталия Манского, одного из учителей Расторгуева. Читать «Кинопробы» нелегко, но дело того стоит: вполне вероятно, что завтра все фильмы будут снимать именно так, как придумал Расторгуев.
Я получил шанс опубликовать пять тысяч знаков. Получить пять тысяч рублей. Рубль за пробел. Красиво и дорого молчать. Стать ротшильдом многоточий.
Костомаров позавидовал: «Несколько трехрублевых слов — и уже бутылка пива».
Синёв сфабриковал: «неигровое» на два рубля дороже «игрового». «Фильм» значительно дешевле «кинокартины». Писать о режиссерах с дорогими фамилиями, всех уважительно, по отчеству... Материя определяет сознание...
Кадр из фильма «Стачка», 1925. Режиссер Сергей Эйзенштейн
А между тем совсем недавно, разом, стало скучно смотреть.
Было так: кино идеологем. Потом — поэтическая исповедь мощного автора. Счастье Дворцевого в среду Косаковского... Суд и сердце Франка. Чертежи будущих киношкол Лозницы. Манский и вишневый сад. Наконец, истерика узнавания, время «великих открытий», осевое, одновременное говорение про яживуподсобоюнечуястраны, праздник обретения Родины. Они смогли стать нами. Нам удалось стать никем. Миллион киноминут, мегапикселей, нанокадров, полуполей. Цифровая стратегия с названием «реальное кино»: сотри защитный слой — пополни баланс. Займи сто рублей у соседа, заучи, как зовут. Выиграй призовой GPS-ник, участвуй в приватизации поляны: здесь новая драма, там молодой артхаус. Пустырь за блокбастерными биотуалетами и сочинительные союзы в каталоге фильмов: про то, про сё, про всё-всё-всё... Полная карта пиратских кладов в «Кинотеатре.doc». Реальная действительность, действующая свалка.
Кадр из фильма «Идиоты», 1998. Режиссер Ларс фон Триер
Откапываем пространство из-под пепла эпохи, жанры — из-под перхоти штампов, героев — из немоты и многословия. Бежим снимать кино. Прибытие поезда.
Земляная, черноземная стихия. Штативное кино. Антиштативное кино. Оторванная от штатива камера как способ мимикрии. Близорукая картография асфальтовых трещин, дорожных прорех. Душевная история про силу. Сильная история про душу. Стильная упаковка — мятая газета с символическими заголовками. Муляжи полуправды. Многоглазая cлучайность, хитрости неофитства, агрессивная мельтешня. Иногда — девочки («Девочки»).
Кадр из фильма «Жар нежных. Дикий, дикий пляж», 2005. Режиссер Александр Расторгуев
Где-то, с другой стороны мира, есть тайное знание машинерии жизни, есть мифологическое пространство личной силы, есть книга мертвых и бухгалтерия секретных обществ. С этой — есть простодушная попытка тайного не знать. Это похоже на то, как если бы ворох фактов вымели за ворота математики: постная жизнь без мнимой единицы и иррациональных чисел в периоде. Вырождение духовного цемента. Ржавчина мыслящей арматуры, труха. Стекловата из документальных уродов. Немного специй в стерильный фастфуд немощных квадратненьких (4) идеофильмов. Пикник на вулкане. Дефиле в лепрозории. Взрослый кинематограф. Кинотюнинг.
И всегдашний ритуальный танец критика Матизена: где техническая граница привычной камеры? Чтобы получить новое кино, нужно вмонтировать камеру в глаз?
Ответ: кроме очевидного, нужно повернуть камеру к себе. Отдать ее в руки самому герою.
Опыт смотрения безошибочно определяет: прямота саморассказывания — единственный путь к зрителю. К его любви, негодованию, крикам о помощи, тихим соплям и нежности.
«Старше на 10 минут», 1978. Режиссер Герц Франк
Так я посмотрел премьерную костомаровскую картину «ВДВОЕМ». Это целая цезура в диалоге интимном. Онемение пророка перед красотой. Человек соскреб с себя. Выскреб. Дощатый стол пуст, пахнет честным деревом. Заходи, оставь свои мокрые круги.
А кругом он — киноавтор, автор-поводырь. В лучшем случае он расскажет про себя. В любом — ткнет носом в пыльный угол, в кремовый торт, в салат столичный. В кучку-лужу. В светлые идеалы поколения. Поучит, похлопает по плечу, даст в рожу. В общем, кинопроцесс...
Но есть надежда, что автор вступил в многосъездный союз, получил путевку в почетный дом отдыха, ушел шабашить в дом два, в свободное плавание, освободил место, умер.
Как бог.
Вот и повод для нового завета!
Костомаров / Расторгуев: не автор, а герой. Не кино, а «КИНОПРОБЫ».
«Кремастер-1», 1996. Режиссер Мэтью Барни
КИНОПРОБЫ — ЭТО: СМЕРТЬ АВТОРА.
КИНОПРОБЫ — ЭТО: прямой доступ к энергиям. Кинограбеж.
КИНОПРОБЫ — ЭТО: фрагментированный поток фактур и чувств.
КИНОПРОБЫ — ЭТО: НЕОБЪЕКТИВНАЯ КАМЕРА — каждый кадр снят не повествователем (привычно это оператор-режиссер), а снят узнаваемым героем, снят его рукой и по его воле. Больше нет стыдливого подсматривания. А есть проживание. Больше нет объективного демиурга-автора, а есть самоткущийся узор, есть растущий куст цветного взрыва героя. Больше нет умного собирателя смыслов, а есть стихия жизни. Самовозникающая, мятущаяся в рамках кадра, в скелете истории. Не мешать. Чутко слушать. Направлять. Наблюдать, как люди становятся актерами, как актеры снимают кино.
КИНОПРОБЫ — ЭТО: кино возникает само. Это не процесс кинотворчества, это само проживание.
КИНОПРОБЫ — ЭТО: дистанционная режиссура!!! Найти, узнать в толпе, выбрать!
КИНОПРОБЫ — ЭТО: новый монтажный принцип: не мельтешить. Идти по воле волны. По силовой линии чувства. Не раскадровывать сцены. Монтаж через вкл / выкл камеры.
КИНОПРОБЫ — ЭТО: кабинка для исповеди, личный дневник. Камера как частичка героя. Третий глаз.
КИНОПРОБЫ — ЭТО: никогда не выключающаяся камера, как ключи от автомобиля или телефон, — всегда болтается, приклеившись к руке живущего.
КИНОПРОБЫ — ЭТО: закулисье человеческого цирка.
КИНОПРОБЫ — ЭТО: антикино. Это прямая проекция жизни на экран.
КИНОПРОБЫ — ЭТО: новые технологии продиктовали новый киноязык. Кино без корпоративного рабства, без профессионального жеманства, без кастовости.
КИНОПРОБЫ — ЭТО: вызов. Забыть. Забить. Новый контекст. Новая кинопарадигма. Смена вех. Отмена всех. Нах.
Кадр из фильма «Прощай, Африка!», 1966. Режиссер Гуалтьеро Якопетти
АВТОГРАФИЯ. КИНОСАМОГОН. ГОВНОВИДЕО.
Могло бы быть: «цифровые частные хроники», «открытое кино», «прямое кино», «жж-кино»...
Мы назвали: «КИНОСКОЛЬЖЕНИЕ».
Мы решили: РТУТНОЕ КИНО. Собирающееся и рассыпающееся. Кино другой стихии. Текучей, изменчивой, неопределимой... Полифоническое романное кино многоголосой фуги безыскусных прямоспинных голосов. Гармонический шум живых. Сбивчивый, ломкий голос. Шорох и шепот. Школьная перемена. Кинопаркур. Кинограффити. Киноэпидемия.
Кадр из фильма «Монолог. Частные хроники», 1999. Режиссер Виталий Манский
Портал «Вертов» появился в сети Интернет в 1996 году и был первым ресурсом, посвященным документальному кино в российском Интернете. Много воды утекло с тех пор. За прошедшие годы появлялись и исчезали десятки сайтов и даже соцсетей, ориентированных как на профессиональное сообщество документалистов, так и на зрительскую аудиторию, любителей документалистики. Создатели «Вертова», не вступая в конкуренцию, наблюдали и по мере сил помогали подобным начинаниям. Но сегодня возникла ситуация определенного переизбытка информации. В новостных лентах и рассылках наряду с зернами, естественным образом появилось множество плевел. Эта шелуха зачастую просто не позволяет разглядеть главное. В этой ситуации мы переформатировали портал «Вертов» в своеобразный дайджест наиболее значимых (на наш взгляд) новостей, посвященных документальному кино, которые будут представлены в виде ссылок на источники информации. Иными словами, все самое важное из мира документального кино – на одной странице, которая даст пользователю возможность самостоятельного путешествия по запутанной сети, имея на руках качественную навигацию. Также, в последнее время в открытом доступе появилось немалое количество документальных фильмов. Мы возьмем на себя труд вычленять наиболее любопытные картины, создав своеобразный онлайн-кинотеатр, в котором постоянно будут показываться новые фильмы, извлеченные из всемирной сети легального видео. Помимо этого на портале «Вертов» будет представлено актуальное видео, посвященное документальному кино, а также – системой случайной выборки – фрагменты фильмов участников фестиваля «Артдокфест», финалистов премии «Лавровая ветвь», церемоний вручения премии и закрытия «Артдокфеста», фильмов производства студии «Вертов».
